1회차 : 클래식 기타의 기초- 기타의 구조, 발판 사용법 및 올바른 연주 자세 / 조율법(Tuning) 및 개방현의 명칭 이해
2회차 : 오른손 탄현(Touch) - 아포얀도(Apoyando)와 알 아이레(Al Aire) 주법의 원리 / i, m 손가락 교대 연습을 통한 손가락 독립성 훈련
3회차 : 왼손 운지와 스케일 기초 - 1포지션에서 프렛을 누르는 정확한 위치와 힘의 분산 / C Major 스케일 연습을 통한 기초 독보(Reading) 훈련
4회차 : 기초 선율과 화음의 결합 - C, G7 등 기초 화음의 운지법과 원리 이해 / 오선 악보 상의 낮은 음(Bass)과 높은 음(Melody) 구분하여 연주하기
5회차 : 클래식 아르페지오(Arpeggio) 기초 - p, i, m, a 손가락을 활용한 분산화음 패턴 연습 / 오른손 손가락의 독립적인 터치와 균형 잡힌 소리(Tone) 만들기
6회차 : 독보력 강화와 고전 연습곡(Etude) - 카룰리(Carulli), 소르(Sor) 등 거장들의 기초 연습곡 입문  / 쉼표와 음표의 길이를 정확히 지키는 정통 클래식 독보 훈련
7회차 : 저음과 고음의 분리 (Polyphony 기초) - 엄지(p)로 베이스를 치면서 동시에 멜로디를 연주하는법  / 두 개 이상의 성부가 조화를 이루는 클래식 기타만의 매력 익히기
8회차 : 중간 점검 및 소품곡 선정 - 기초 과정을 종합한 짧은 클래식 소품 완주  / 수강생의 수준과 취향에 맞는 목표곡(예: 로망스, 마리아 루이자 등) 선정
9회차 : 바레(Barre)와 포지션 이동 - 세바레(C.e) 및 바레(Barre)를 잡는 요령과 근력 강화 / 지판 위에서 유연하게 포지션을 이동하는 가이드 핑거원리
10회차 : 음악적 표현의 심화 - 비브라토(Vibrato)와 글리산도(Glissando)를 활용한 감정 표현  / 크레센도, 데크레센도 등 악상 기호에 따른 섬세한 연주
11회차 : 목표곡 집중 마스터 - 선정된 곡의 어려운 구간 반복연습 및 테크닉 교정 / 곡 전체의 흐름과 템포 유지, 음악적 해석 더하기
12회차 : 최종 연주 피드백 - 12주간의 성과를 확인하는 최종 연주 (완주) 성취도 평가 및 향후 심화 학습 방향 제시